1: Trainspotting - Born Slippy .NUXX (Underworld, 1996)

Termina el blog y nos despedimos a lo grande, con un himno que rompió pistas a mediados de los 90 y que se dió a conocer en Trainspotting, película generacional que se ha convertido en clásico. La canción Born Slippy .NUXX, que aparecía por primera vez en la cara B del single Born Slippy que en 1995 lanzó el grupo británico Underworld, corresponde a una versión vocal (el tema original es instrumental y totalmente diferente) que retumba en nuestros oídos y se aprisiona de nosotros como si de una droga dura se tratase. Tema discotequero, rompedor e hipnótico, creo que coincidiréis en que supone una forma brutal de terminar nuestra corta aventura por 51 grandes bandas sonoras electrónicas.

R.O.C.

2: Twin Peaks - Theme (Angelo Baladamenti, 1990)

Grandes figuras de las bandas sonoras han ido apareciendo por el blog: Ennio Morricone, Giorgio Moroder, Vangelis, Glenn Frey, Jan Hammer,... No podemos olvidarnos del gran Angelo Badalamenti, famoso compositor de Brooklyn que forma un binomio con David Lynch. Twin Peaks es quizás su obra más representativa, y especialmente su tema principal, que nos sugiere el misterio y melancolía inherente en la serie.

R.O.C.

3: Edge of Tomorrow - Love Me Again (John Newman, 2014)

Curiosamente nuestro tercer puesto en el podio no va a parar a un clásico. La película es de este año, y la canción del año anterior. Edge of Tomorrow, aquí en España Al filo del mañana, es una estupenda película de ciencia ficción, con un Tom Cruise en una situación que inevitablemente nos recuerda al Bill Murray de El día de la marmota (Groundhog Day), inmerso en un interminable bucle temporal en su lucha contra una invasión de alienígenas. La película avanza ágil y se resuelve de forma brillante. Para rematar, unos magníficos títulos finales de crédito futuristas, acompañados de este brillante tema de John Newman, Love Me Again, una de las mejores canciones dance del 2013.

R.O.C.

4: Full Monty - Moving On Up (M People, 1997)

Hay dos tipos de bandas sonoras. Por una lado, aquellas que se elaboran con canciones compuestas exclusivamente, por y para, la película en cuestión. Y por otro lado, aquellas que se componen de temas anteriores al film. En esta segunda clasificación se encuadra la banda sonora de Full Monty, un recopilatorio de grandes temas bailables muy bien elegidos y que suenan en el momento adecuado. Así, durante la película podemos deleitarnos con Hot Stuff (Donna Summer), We Are Family (Sister Sledge), Flashdance (Irene Cara), You Sexy Thing (Hot Chocolate), You Can Leave Your Hat On (Tom Jones) y un largo etcétera de clásicos para mover el cuerpo, que es lo que tienen que hacer los protagonistas para ganarse el sustento. El tema elegido es Moving On Up, el mayor éxito de los británicos M People, en 1993. Toda una declaración de intenciones del film.

R.O.C.

5: El Secreto Del Sahara - Saharan Dream (Ennio Morricone & Amii Stewart, 1988)

En un blog de bandas sonoras no podía faltar el gran Ennio Morricone, aunque no sea un compositor que destaque por los sonidos electrónicos. Ennio compuso la banda sonora de la miniserie El Secreto del Sahara, una producción italiana, alemana y española muy de los ochenta, llena de aventuras, misterios y sueños que perseguir en un entorno idílico, de una belleza descarnada: el desierto del Sáhara. Y con un gran reparto: Michael York, Ben Kingsley, Andie MacDowell, David Soul, y por parte española un gran Miguel Bosé y una breve aparición de Ana Obregón. La canción Saharan Dream es fiel reflejo del espíritu de la miniserie, tanto en la versión instrumental como en la vocal, en la que las voces corren a cargo de Amii Stewart. Una balada magistral para una serie muy minusvalorada.

R.O.C.

6: Sliver - Can't Help Falling In Love (UB40, 1993)

Sliver, en España se llamó Acosada, es un thriller típico de comienzos de los 90, de esos que tantos abundaban por entonces (La mano que mece la cuna, La noche de los cristales rotos, ...), donde siempre dejaban la sorpresa para el final. La película nos dejó dos cosas interesantes. En primer lugar, la tórrida escena de Sharon Stone en la bañera, haciéndose un favor ante la atenta mirada del dueño del edificio, un incansable voyeur que todo lo vigila desde las innumerables cámaras escondidas por el edificio. Segundo, la canción que UB40 lanzó ese mismo año y que sirvió como tema de bandera de la película: Can't Help Falling In Love, una versión con ritmos jamaicanos que claramente mejora el original de Elvis. Y es que cada vez que escucho esta canción mi mente vuela a una habitación concreta del edificio Sliver, donde una bella rubia está tomando un baño caliente bajo la atenta mirada de un excitado voyeur, el espectador.

R.O.C.

7: Lost In Translation - Girls (Death In Vegas, 2003)

Si visionar Lost In Translation no te conmueve es que no te corre sangre por las venas, no tienes alma. Una historia romántica en un país exótico, una soledad -la del personaje interpretado por un Bill Murray en estado de gracia- infinita, una chica con cara de ángel... Las canciones que suenan son muy importantes para sintonizar con ese estado de ánimo al que quiere conducirnos el director. Así, el More Than This que interpreta Bill en el karaoke suena desafinado, desgarrador. La canción con la termina la película que sirve de despedida de los dos protagonistas, ese Just Like Honey, nos contagia la lágrima. Y este Girls que los ingleses Death In Vegas compusieron un año antes, se mueve en la misma línea: ensoñadora, angelical. La importancia de la banda sonora en un film queda demostrada con creces en esta película.

R.O.C.

8: Tron Legacy - Derezzed (Daft Punk, 2010)

Si hay una escena que destaca en Tron Legacy, la continuación del clásico ochentero Tron, no es otra que aquella en la que salen los integrantes de Daft Punk a los platos de una discoteca futurista, pinchando precisamente este Derezzed. Techno en estado puro.

R.O.C.

9: Moonlighting - Moonlighting (Al Jarreau, 1985)

Aquí se denominó Luz de Luna, y fue una serie mítica de los 80. Entre 1985 y 1989 esta ficción para la pequeña pantalla nos ofreció una historia de detectives privados -Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y David Addison (Bruce Willis) de la agencia "Blue Moon"- con pequeñas dosis de misterio y grandes porciones de comedia y romanticismo. Esto último es lo que desprende, en cantidades ingentes, el tema principal de la serie, magistralmente interpretado por la cálida y elegante voz de Al Jarreau que, acompañado de sintetizadores e instrumentos de viento, generan una atmósfera única. Escuchemos la versión Extended Remix.

R.O.C.

10: Donnie Darko - The Killing Moon (Echo & The Bunnymen, 2001)

Empezamos nuestro top 10 con un plato fuerte: Donnie Darko, una película maravillosamente original, inquietante y sobrecogedora. Una obra de culto, con una banda sonora espectacular. Así, durante la película podemos escuchar, entre otras canciones, la marchosa Notorious de Duran Duran, la romántica Under the Milky Way de The Church y las inolvidables baladas Love Will Tear Us Apart y Never Tear Us Apart de Joy Division e INXS, respectivamente. Yo destacaría, sin embargo, dos momentos de la película donde suenan temas que nos ponen los pelos de punta: el principio y el final. La versión que Gary Jules y Michael Andrews compusieron para la película del Mad World de Tears for Fears, y que escuchamos con los títulos de crédito, nos deja ensimismados, con la boca abierta. Pero mi  favorita, la que mejor refleja el espíritu y naturaleza del filme, es sin duda este The Killing Moon que el grupo británico Echo & The Bunnymen lanzó en 1984, posiblemente el mejor tema nocturno que jamás se ha compuesto. 

R.O.C.