18: Dracula - Love Song For A Vampire (Annie Lennox, 1992)

Con esta canción de Annie Lennox, Love Song For A Vampire, terminaba la especial adaptación de Drácula que Coppola realizó en 1992. Han pasado más de 20 años desde entonces, pero merece la pena recordar esta balada, a la par acogedora y misteriosa, con tintes góticos.

R.O.C.

19: Only God Forgives - Tur Kue Kwam Fun (P.R.O.U.D., 2013)

Vapuleada por crítica y público, Only God Forgives narra la historia de una venganza en Bangkok. Y lo hace a la manera que su director, Nicolas Winding Refn, nos tiene últimamente acostumbrados, con una narración turbia, oscura y sin concesiones. El incomprendido director emplea la fotografía y la iluminación para, junto con esa banda sonora opresiva compuesta por Cliff Martinez, el mismo que ambientó la extraordinaria película Drive, relatarnos unos hechos cruentos con las palabras justas. El tema elegido suena al final en un karaoke y os aseguro que, después de lo que ha ocurrido en el film, nos pone la piel de gallina.

R.O.C.

20: Electric Dreams - Together In Electric Dreams (Giorgio Moroder with Philip Oakey, 1984)

Seamos claros: la película elegida, vista a 2014, es un truño. Quizás entonces, en 1984, tenía la gracia de la novedad, ya que los computadores empezaban a conquistar los hogares en todo el mundo. Al guionista se le ocurrió dar personalidad a un ordenador, que no solo es capaz de hablar, sino también enamorarse de la  vecina y componerla música, rivalizando así con su dueño. La película sigue el guión tipo de las películas de los 80, bastante hortera en general, con un predecible final, destacando eso sí por su banda sonora sintética compuesta por el célebre Giorgio Moroder. Intervienen así mismo otros grupos conocidos, como Culture Club y Heaven 17, pero el tema que pone final a la película es lo más destacable. Os dejo con Together In Electric Dreams, con la colaboración de Philip Oakey, el famoso vocalista de The Human League, una canción para soñar despierto.

R.O.C.

21: The World´s End - Loaded (Primal Scream, 2013)

Hay ocasiones en que una canción no solo está incluida en la banda sonora de una película, sino que es parte fundamental e indisoluble de ella. Este es uno de esos casos, ya que el clásico de 1990 de Primal Scream sirve para abrir y cerrar la película y refleja el espíritu de su protagonista. The World´s End es la tercera y última entrega de la trilogía (sin relación argumental) de Edgar Wright y Simon Pegg, que comenzó con Shaun of the Dead (gran comedia de zombis anterior a la moda/sobredosis actual de muertos vivientes) y continuó con Hot Fuzz (parodia de Arma Letal). Esta tercera entrega comienza como una comedia de cuarentañeros que se vuelven a encontrar en su pueblo natal con el objetivo de superar un reto pendiente, para después dar un giro hacia la ciencia ficción más alocada. Aunque no es la mejor de la trilogía y se va desinflando hacia el final, mantiene muchos de los golpes de humor marca de la casa. Lo que es todo un lujo es la banda sonora, por la que pasan Blur, Happy Mondays, Suede, Pulp, The Stone Roses, St. Etienne y un larguísimo etcétera.

Víctor Base Lunar

22: Studio 54 - Vertigo/Relight My Fire (Dan Hartman, 1998)

Si hay una película que mejor refleja el espírítu disco de finales de los 70, ésa es 54 (o Studio 54), que muestra los entresijos de la famosa discoteca neoyorquina Studio 54, situada en Manhattan y que permaneció abierta entre 1977 y 1981. Lo que más destaca de esta película es sin duda su banda sonora, toda una exaltación de la música disco. Artistas de la talla de Diana Ross, Chic, Sylvester, Candi Staton, Thelma Houston o Silver Convention ambientan la película de una forma extraordinaria. Incluso se compuso un famoso tema para la película, If You Could Read My Mind, interpretado por Stars on 54 (la sexy y explosiva combinación de Ultra Naté, Amber y Jocelyn Enríquez). He elegido el tema Vertigo/Relight My Fire de Dan Hartman, al ser el que mejor refleja el espíritu de la discoteca, con dos partes bien diferenciadas: una primera instrumental, de vértigo (Vertigo) y un tema disco clásico energizante y muy bailable (Relight My Fire). Pongámonos esos pantalones y chaleco blancos y ajustados, y bailemos al son de este himno porque... ¡la disco no ha muerto!

R.O.C.

23: I´m Alan Partridge - Music For Chameleons (Gary Numan, 1997)

La mejor serie televisiva que he visto en los últimos meses es de hace ya bastantes años y, por supuesto, es inglesa. Alan Partridge, interpretado por el magnífico Steve Coogan, es un tipo rancio y deleznable que representa lo peor de la sociedad inglesa (y extrapolable a cualquier otra sociedad europea): egoísta, machista, homófobo, ignorante y, a pesar de todo, comunicador con cierta fama en los círculos más retrógrados. Tanto en su programa de televisión (Knowing Me, Knowing You), como en la radio (I´m Alan Partridge), y como, por supuesto, en su vida personal, demuestra su miserable y a la vez desternillante forma de pensar. Solo se le puede otorgar algo positivo: buen gusto musical. Prueba de ello es esta canción de Gary Numan de 1982 que acostumbra a bailar en soledad.

Víctor Base Lunar

24: 25th Hour - Cavern (Liquid Liquid, 2002)

25th Hour, una interesante película de Spike Lee del 2002, se centra en el último día de Montgomery Brogan, interpretado por un acertado Edward Norton, antes de ingresar en prisión por un asunto de drogas. Acompañado de sus dos mejores amigos y su novia, deciden pasar la última noche en un club de New York donde suena, por ejemplo, este Cavern (1983) de los neoyorquinos Liquid Liquid, un tema que samplearía ese mismo año Grandmaster Flash & Melle Mel ‎en su clásico White Lines (Don't Don't Do It), que por cierto también suena en la película. A unos les gustará más el clásico, enorme rap de Melle; yo personalmente me quedo con esta original Cavern, una absorbente bomba para nuestra mente.

R.O.C.

25: The Sitter - Apache (The Sugarhill Gang, 2011)

La comedia norteamericana está en uno de los mejores momentos de su historia, a pesar de que a nuestro país solo llegue una pequeña parte, si es que llega. Uno de los iconos de esa nueva comedia es el gran (en todos los sentidos) Jonah Hill, cuyo currículo contiene algunas de las mejores películas del género: Superbad, 21 Jump Street, This is the End… En esta ocasión nos quedamos con The Sitter, cuya banda sonora, repleta del mejor rap, deja también espacio para un tema más disco como el elegido, que fue originalmente publicado en 1981.

Víctor Base Lunar

26: Top Gun - Hot Summer Nights (Miami Sound Machine, 1986)

Llegando al ecuador del blog, se me hace inevitable publicar un tema de mi BSO favorita: Top Gun, una película minusvalorada, quizás por la aversión de muchos al guaperas Tom. Y no lo hace mal en esta película de acción, drama, romance y aires de libertad mezclados con un abrumador despliegue musical. Un papel hecho a su medida: descarada juventud, como en El Color Del Dinero. Hablando ya de la banda sonora, así deberían ser todas, música creada para la ocasión, una gran inversión para juntar un impresionante elenco de artistas (Giorgio Moroder, Kenny Loggins, Cheap Trick, Berlin, Harold Faltermeyer, Loverboy...) con unas letras y un estilo musical totalmente enfocados a la película. Así, suenan temas rockeros con base electrónica para los momentos de acción a bordo del F-14 TomCat surcando los cielos a Mach 2, aquellos que mejor reflejan la juventud, garra y espíritu del filme (Danger Zone, Through The Fire, Destination Unknown o mi favorita, la potente Mighty Wings), temas románticos para acompañar sus andanzas con la rubia (Take My Breath Away, Heaven In Your Eyes), himnos de despedida (Top Gun Anthem), grandes clásicos interpretados por los actores al piano (Great Balls Of Fire, You've Lost That Lovin' Feeling), o canciones desenfadadas para los momentos de relax y playa (Playing With The Boys, Hot Summer Nights). Este último tema, de los Miami Sound Machine liderados por la cubana Gloria Estefan y su marido, ha sido el elegido. Juguetón, jovial, alegre y marchoso, veraniego. Muy grande, como la BSO de Top Gun.

R.O.C.

27: Tu cubata detonante - El único juego en la ciudad (La Mode, 2013)

“Bien, ya podéis elevar rascacielos, que en la capital solo hay putas y cocheros, en Madrid”. Lo decían Ornamento y Delito en su más célebre tema hace ya cuatro años, adelantando lo que ya es hoy un clamor y un tema de conversación en toda reunión de madrileños que se precie: la decadencia de nuestra ciudad. La suciedad y el humo se apoderan de las calles, las zonas verdes escasean, los locales cierran uno tras otro como fichas de dominó… Y sin embargo, como escribía Diana Aller en Madriz o Grace Morales en muchos de sus artículos, esta ciudad tienen un enfermizo atractivo que nos sigue fascinando. Ese Madrid terminal es el que refleja el cortometraje de Almudena Monzú, Tu cubata detonante, que se puede ver aquí y que concluye, muy acertadamente, con una de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos (publicada en 1982). Con ella os dejo.

Víctor Base Lunar