35: The Great Gatsby - Into the Past (Nero, 2013)

Continúo con cine reciente y muy popular en este caso. La nueva adaptación de la novela de Fitzgerald, a pesar de su excesiva duración, tiene grandes momentos y hace gala de todas las características propias del cineasta australiano Baz Luhrmann, especialmente en el apartado visual. Y tan discutida como el tratamiento de las imágenes ha resultado su banda sonora, llena de formaciones actuales y con sonidos poco o nada representativos de los años en que se sitúa la historia. Un ejemplo es el dúo inglés de dubstep Nero, que aporta el tema elegido en esta ocasión.

Víctor Base Lunar

36: Ghostbusters II - Flip City (Glenn Frey, 1989)

Mayormente conocido por ser uno de los miembros fundadores de The Eagles, Glenn Frey es un actor, compositor e intérprete que ha intervenido en varias bandas sonoras: Superdetective en Hollywood con su gran éxito The Heat Is On, la ya comentada en este blog Corrupción en Miami, con sus himnos nocturnos You Belong To The City y Smuggler's Blues (en donde intervino incluso en algún episodio como artista invitado), Thelma y Louise y su balada Part Of Me, Part Of You, o la aquí escogida Cazafantasmas II con su animado tema principal Flip City. Sus canciones son de índole rock, predominando la guitarra, pero suele añadir esos sintetizadores que les dan un toque más synthpop, como es el caso en este Flip City, desenfadado y ochentero a rabiar.

R.O.C.

37: Spring Breakers - Lights (Ellie Goulding, 2012)

Llega ahora la mejor película, en mi opinión, del pasado año, y probablemente la mejor también de su director, el inclasificable Harmony Korine. Conocido principalmente por su opera prima Gummo y por el guión de Kids, Korine daba el año pasado su primer salto a una gran producción con Spring Breakers, un testimonio de las salvajes fiestas norteamericanas adolescentes así llamadas. Rodada con maestría, hipnótica, con un uso de la estética y el color apabullantes, argumentalmente fragmentada, con un ritmo tan lento como placentero… Y por supuesto, con una banda sonora constante, a modo de un largo videoclip, que concluye con el gran tema elegido (publicado originalmente en 2010).

Víctor Base Lunar

38: Miami Vice - Chase (Jan Hammer, 1985)

Corrupción en Miami fue una serie de los 80 diferente. A pesar de su luminoso empiece, luciendo bellas playas y chicas en bikini en la soleada ciudad de Florida, la serie es más bien oscura y nocturna, con finales dramáticos, muy alejada de los Equipos A y MacGyvers, ingenuos pasatiempos que se estilaban por entonces. La serie muestra los casos del Departamento Anti-Vicio, mayormente de los ligones Sonny Crockett y Ricardo Tubbs. Destaca una cuidada producción (Michael Mann), fotografía y, sobre todo, una fenomenal banda sonora electrónica, la mejor de la década en cuanto a series. Phil Collins y su In The Air Tonight, Glenn Frey con su nocturno You Belong To The City, y especialmente los temas instrumentales de Jan Hammer, ambientan a la perfección la sórdida noche en la capital del vicio. El tema elegido, Chase, es una muestra perfecta de la banda sonora. Escuchándolo nos sentimos a los mandos de un deportivo, en una persecución frenética por la noche urbana de Miami, gritando eso de: "¡Miami Anti-Vicio!"

R.O.C.

39: Batman & Robin - House on Fire (Arkarna, 1997)

Seguimos con malas películas de superhéroes que, sin embargo, contaron con bandas sonoras de gran altura. Es el caso de Batman & Robin, la cuarta y última entrega de aquella primera saga del hombre murciélago que comenzó Tim Burton y que acabó  destrozando Joel Schumacher. Aquel despropósito kitsch lleno de colorido y escenas ridículas tuvo, para sorpresa de todos, una banda sonora repleta de buen gusto: R.E.M., Moloko, Goo Goo Dolls, Underworld… O Arkarna, cuyo tema House on Fire (publicado originalmente un año antes) resultó uno de los más recordados de la película.

Víctor Base Lunar

40: Spawn - One Man Army (Prodigy & Tom Morello, 1997)

Spawn es una película basada en unos cómics de Todd McFarlane sobre un oscuro superhéroe resucitado que reniega de su papel como líder del ejército de las Tinieblas. Sólo dos cosas podemos salvar de la película: sus fantásticos efectos especiales y su banda sonora, plagado de temas de grandes figuras del rock y de la electrónica oscura, como Metallica, Slayer, Marilyn Manson o The Prodigy. De estos últimos, en colaboración con Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, es el tema elegido, One Man Army. Un tema que suena arrollador entre sonidos de sirenas y breakbeats, y nos sumerge en el perverso mundo en el que se desenvuelve este protagonista tan peculiar.

R.O.C.

41: Natural Born Killers - Something I Can Never Have (Nine Inch Nails, 1994)

Vamos ahora con una de mis películas favoritas. La revolución estilística que supuso Asesinos Natos a mediados de los 90 ha sido pocas veces repetida o igualada. Lo que algunos consideran confuso o caótico es en realidad puro placer por jugar con el montaje y con un ilimitado derroche de recursos visuales. A ello se suma una banda sonora excelente, donde coexisten leyendas como Leonard Cohen o Bob Dylan, riot-girls como L7 o, los elegidos en esta ocasión, Nine Inch Nails, con sus oscuros sonidos industriales y un tema originalmente publicado en 1989.

Víctor Base Lunar

42: Antarctica - Theme from Antarctica (Vangelis, 1983)

Antarctica -originalmente titulada Nankyoku monogatari- es una película japonesa inusual y poco conocida. A medio camino entre documental y drama, nos narra las aventuras -más bien desventuras- de unos perros de trineo originarios de la isla de Hokkaido que son abandonados en una estación base científica japonesa en la Antártida. El tema principal de Vangelis nos presenta hermosos paisajes sonoros, fundiéndose con la belleza natural -y cruel- de este continente en una relación biunívoca: una vez vista la película es imposible disociar la música de las imágenes. Sonidos límpidos que llegan al alma, para reflejar aquellos territorios aún no corrompidos por la mano del hombre.

R.O.C.

43: Gente Pez - The Love Program (Das Pop, 2001)

Seguimos en el Madrid más castizo, ya que es donde se sitúa esta película, en la mismísima Calle del Pez. Infravalorada y, sobre todo, mal entendida, Gente Pez no solo es un divertido crisol de veinteañeros opositores o universitarios compartiendo piso y borracheras, sino que es todo un homenaje a la cultura underground de principios de este siglo en la capital. Fanzines, tiendas de cómics, bares de Malasaña, música indie… No es casualidad que uno de los guionistas sea Mauro Entrialgo, popular dibujante de cómics y colaborador en innumerables publicaciones. La banda sonora va como anillo al dedo, con bandas como The Killer Barbies, Los Planetas, Patrullero Mancuso, Doctor Explosión o, los que nos ocupan, los belgas Das Pop, que aportan una deliciosa canción publicada originalmente en el año 2000.

Víctor Base Lunar

44: Descongélate! - Nada Es Lo Que Parece (Fangoria, 2003)

La película elegida, Descongélate!, es la típica comedia española de principios del 2000, ubicada en el barrio madrileño de Lavapiés, entretenida, con un humor directo y a veces áspero, pero sin destacar en nada especialmente. En la banda sonora sin embargo sí destaca un tema, que aparece en los títulos de crédito finales acompañado de unas viñetas. Nada Es Lo Que Parece, de Fangoria, fue incluida en la compilación Dilemas, Amores y Dramas de ese mismo año, 2003, y se incluyó en la banda sonora de esta película. Con un fondo ambient y ese típico aura oscuro y misterioso de Fangoria, la canción pone un gran broche final a la película.

R.O.C.