13: American Hustle - I Feel Love (Donna Summer, 2013)

American Hustle, o como se llamó aquí en España "La gran estafa americana", nos relata una operación del FBI en New Jersey contra la corrupción de los órganos políticos a finales de los 70, y cuenta con una banda sonora muy cuidada que incluye temas de grandes artistas de esa década o de décadas anteriores, entre ellos The Temptations, Tom Jones, Elton John, Electric Light Orchestra, America, Duke Ellington, Chicago, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Santana, Paul McCartney, David Bowie y Led Zeppelin. ¡Casi nada! También suenan canciones disco de los Bee Gees y de Harold Melvin & The Blue Notes, destacando el elegido I Fell Love en una escena tórrida en la discoteca. Donna Summer y Giorgio Moroder unidos en este gran clásico.

R.O.C.

14: Black Rain - Back To Life (Jam On The Groove Mix) (Soul II Soul, 1989)

Black Rain, la película de Ridley Scott, nos relata la persecución en Japón de un miembro de la Yakuza por parte de dos detectives de policías de New York. En un país diferente, misterioso para ellos, tendrán que aprender y adaptarse a la cultura japonesa para poder sobrevivir. La banda sonora instrumental para la película la compuso Hans Zimmer, alternando temas inquietantes con canciones de acento oriental. También en la película sonaban temas elegantes del momento para ambientar las escenas de discoteca, por ejemplo de UB40 y Soul II Soul. De estos últimos es el tema elegido, un remix de su conocido Back To Life.

R.O.C.

15: This Is The End - Easy Fix (K.Flay, 2013)

This Is The End es una gamberrada a ratos caótica, donde los actores (James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen y cía.) se interpretan y se ríen de sí mismos y, sobre todo, de la banalidad y vacío moral que reina en las fiestas que organizan los actores de Hollywood. Una crítica moral que va acompañada de una interesante banda sonora, donde abundan los temas juerguistas y raperos y se escuchan grandes clásicos, como el Disco 2000  de Pulp, y el Paper Planes de M.I.A. Si bien destaca un tema coreografiado que sirve de colofón a la película, ese Everybody (Backstreet's Back) de los famosos Backstreet Boys, el tema hip hop seleccionado, Easy Fix de Kristine Flaherty, es también bastante representativo de la música que suena en las parties de esos jóvenes actores un tanto degenerados...

R.O.C.

16: The Crow - Burn (The Cure, 1994)

En una película tan gótica y misteriosa como The Crow, de oscura reputación al ser la que puso fin a la vida del protagonista (Brandon Lee, el mismísimo hijo de Bruce Lee) por un accidente durante el rodaje, la elección de The Cure, la banda gótica por antonomasia, no podía ser sino un acierto pleno. Su tema Burn nos envuelve en la noche, saltando por las azoteas de los edificios. Gran adaptación de este siniestro personaje de cómic por parte del director Alex Proyas, autor de otro gran film oscuro, Dark City (1998).

R.O.C.

17: Tomorrow Never Dies - Tomorrow Never Dies (Sheryl Crow, 1997)

Las canciones elegidas como tema principal en cada película de James Bond han tenido siempre una importancia vital. Es fácil asociar cada una de estas películas a una canción determinada. Quizás mi tema favorito en todo este mundo "bondiano" sea este Tomorrow Never Dies, de la película homónima. Peligrosa, sugerente, romántica, enérgica, sorprendente, son varios de los muchos atributos con que se podría calificar este tema que navega entre el pop/rock y el synthpop.

R.O.C.

18: Dracula - Love Song For A Vampire (Annie Lennox, 1992)

Con esta canción de Annie Lennox, Love Song For A Vampire, terminaba la especial adaptación de Drácula que Coppola realizó en 1992. Han pasado más de 20 años desde entonces, pero merece la pena recordar esta balada, a la par acogedora y misteriosa, con tintes góticos.

R.O.C.

19: Only God Forgives - Tur Kue Kwam Fun (P.R.O.U.D., 2013)

Vapuleada por crítica y público, Only God Forgives narra la historia de una venganza en Bangkok. Y lo hace a la manera que su director, Nicolas Winding Refn, nos tiene últimamente acostumbrados, con una narración turbia, oscura y sin concesiones. El incomprendido director emplea la fotografía y la iluminación para, junto con esa banda sonora opresiva compuesta por Cliff Martinez, el mismo que ambientó la extraordinaria película Drive, relatarnos unos hechos cruentos con las palabras justas. El tema elegido suena al final en un karaoke y os aseguro que, después de lo que ha ocurrido en el film, nos pone la piel de gallina.

R.O.C.

20: Electric Dreams - Together In Electric Dreams (Giorgio Moroder with Philip Oakey, 1984)

Seamos claros: la película elegida, vista a 2014, es un truño. Quizás entonces, en 1984, tenía la gracia de la novedad, ya que los computadores empezaban a conquistar los hogares en todo el mundo. Al guionista se le ocurrió dar personalidad a un ordenador, que no solo es capaz de hablar, sino también enamorarse de la  vecina y componerla música, rivalizando así con su dueño. La película sigue el guión tipo de las películas de los 80, bastante hortera en general, con un predecible final, destacando eso sí por su banda sonora sintética compuesta por el célebre Giorgio Moroder. Intervienen así mismo otros grupos conocidos, como Culture Club y Heaven 17, pero el tema que pone final a la película es lo más destacable. Os dejo con Together In Electric Dreams, con la colaboración de Philip Oakey, el famoso vocalista de The Human League, una canción para soñar despierto.

R.O.C.

21: The World´s End - Loaded (Primal Scream, 2013)

Hay ocasiones en que una canción no solo está incluida en la banda sonora de una película, sino que es parte fundamental e indisoluble de ella. Este es uno de esos casos, ya que el clásico de 1990 de Primal Scream sirve para abrir y cerrar la película y refleja el espíritu de su protagonista. The World´s End es la tercera y última entrega de la trilogía (sin relación argumental) de Edgar Wright y Simon Pegg, que comenzó con Shaun of the Dead (gran comedia de zombis anterior a la moda/sobredosis actual de muertos vivientes) y continuó con Hot Fuzz (parodia de Arma Letal). Esta tercera entrega comienza como una comedia de cuarentañeros que se vuelven a encontrar en su pueblo natal con el objetivo de superar un reto pendiente, para después dar un giro hacia la ciencia ficción más alocada. Aunque no es la mejor de la trilogía y se va desinflando hacia el final, mantiene muchos de los golpes de humor marca de la casa. Lo que es todo un lujo es la banda sonora, por la que pasan Blur, Happy Mondays, Suede, Pulp, The Stone Roses, St. Etienne y un larguísimo etcétera.

Víctor Base Lunar

22: Studio 54 - Vertigo/Relight My Fire (Dan Hartman, 1998)

Si hay una película que mejor refleja el espírítu disco de finales de los 70, ésa es 54 (o Studio 54), que muestra los entresijos de la famosa discoteca neoyorquina Studio 54, situada en Manhattan y que permaneció abierta entre 1977 y 1981. Lo que más destaca de esta película es sin duda su banda sonora, toda una exaltación de la música disco. Artistas de la talla de Diana Ross, Chic, Sylvester, Candi Staton, Thelma Houston o Silver Convention ambientan la película de una forma extraordinaria. Incluso se compuso un famoso tema para la película, If You Could Read My Mind, interpretado por Stars on 54 (la sexy y explosiva combinación de Ultra Naté, Amber y Jocelyn Enríquez). He elegido el tema Vertigo/Relight My Fire de Dan Hartman, al ser el que mejor refleja el espíritu de la discoteca, con dos partes bien diferenciadas: una primera instrumental, de vértigo (Vertigo) y un tema disco clásico energizante y muy bailable (Relight My Fire). Pongámonos esos pantalones y chaleco blancos y ajustados, y bailemos al son de este himno porque... ¡la disco no ha muerto!

R.O.C.